Культура - неотделимая часть истории Армении.

Как отмечает авторитетная энциклопедия «Британника» Армения один из древнейших центров мировой цивилизации.  История культуры сформированного армянского народа берёт начало с VI—V веков до н. э. и является продолжением ещё более древней культуры Аратты.  На протяжении тысячелетий Армения прошла сложный и интересный путь культурного развития. Он не прерывался даже тогда, когда страна была вынуждена вести долгую и упорную борьбу с могущественными государствами Запада и Востока. В этой борьбе народ создал яркую и самобытную духовную и материальную культуру.

 История предоставила нам возможность проследить живописные традиции армянского народа на протяжении почти полутора тысячелетий, хотя сведений о культуре народов, населявших Армянское нагорье в дохристианские эпохи сохранилось немного.

Американский ученый-лингвист Максимиллиан де Лафайетт является всемирно признанным ученым-лингвистом по древней истории и древним языкам. Автор 1575 книг и энциклопедий на 25 языках, 200 из которых стали мировыми бестселлерами.

В книгах об Армении автор обсуждает все аспекты и факты истории, культуры и искусства Армении от 7000 лет до Рождества Христова до наших дней. Описываются древнее искусство, иконография, металлургия (Армения — родина меди, бронзы и железа), вооружение, архитектура, изобретения, астрономия, военное искусство, религии, картины, фрески, каллиграфия, одежда, хачкары, Королевство Урарту, Королевство Киликия. Подробно обсуждается как и почему, каким образом население Древней Армении 9000 лет тому назад создали на Армянском Нагорье первую на Земле цивилизацию и распространили ее на Месопатамию, а отсюда на Египет и Грецию. Согласно автору, шумеры — это ветвь армян, которые сошли с Армянского Нагорья в Месопотамию, в долину рек Тигр и Евфрат и создали там знаменитую шумерскую цивилизацию. Автор убедительно доказывает, что Армения — родина современной человеческой цивилизации.

Армения (Uraštu “Урашту” в аккадских, Armina в древнеперсидских и Arminia в арабских источниках) — это 9-и тысячелетняя история. Шумеры называли Армению Арарат или Arrata, что значит «рождение цивилизации». В ранних шумерских источниках говорится, что Arratans (армяне), проживавщие на высоком плато Армении, были их предки. Таким образом, цивилизация началась не в Месопотамии или в любой другой части мира, но только в Армении. Древнегреческие историки писали, что  первыми освоили обработку металлов, чугуна, бронзы, а также приручение  лошадей именно армян, которых часто называли Халди. В Anunnaki Ulema говорится, что  на Земле были две старейшие цивилизации —  Финикия и Армения. Таким образом доказано, что Армения является колыбелью нашей цивилизации и одной из величайших империй Древнего мира».

С VI века до н. э. в древней Армении развивалась языческая архитектура. Ксенофонт сообщает, что жилища армян имели башни.

Существует мнение, согласно которому ещё в III—I вв. до н. э. у армян существовали особые «жреческие письмена», которыми создавались  храмовые  книги и летописи^.. В I в. до н. э. на греческом языке писал драмы царь Великой Армении Артавазд II.

Из авторов дохристианской Армении известен также Олюмп, живший в I—II вв. н. э., «Храмовые истории»  которого не сохранились.

В начале IV века, после принятия христианства в качестве государственной религии,  прежняя литература была признана языческой и уничтожена.

Культура Армении к 301 году — накануне принятия ею христианства, развивалась под двумя влияниями, западным (эллинизм и Рим) и восточным (Парфия). Однако эти влияния только дополняли и обогащали национальную культуру. Сочетания роскоши и простоты, новизны и патриархальности замечались многими античными писателями во всём строе армянской жизни. Важнейшее значение для дальнейшего развития истории и культуры армянского народа имело принятие в первые годы IV столетия христианства в качестве государственной и единственной религии Армении. Именно с IV века начинается новая фаза в истории армянской культуры — начало средневекового армянского искусства.

Рукописи

Неотъемлемой частью армянской культуры являются рукописи. Множество армянских рукописей дошли до наших дней и хранятся в различных собраниях. Ценные коллекции имеются в США, интересны собрания рукописей Британского музея, Национальной библиотеки в Париже. Богато собрание в армянском католическом монастыре на острове св. Лазаря в Венеции, у конгрегации армян-католиков в Вене.

Однако самое полное собрание армянских рукописей находится в Ереване. Более 15000 рукописей собраны в Институте древних рукописей — Матенадаране. Около 2500 листов их украшены миниатюрами.

Последующее значительное развитие начинается с концa IX века, и связано оно с восстановлением в 885 году независимого Армянского царства, что стало началом нового золотого века в армянской истории.

Характерной особенностью армянских рукописей является наличие в них памятных приписок, так называемых ишатакаранов, где помимо точной даты возникновения манускрипта часто указывается место его написания, а также имя писца и художника. Для рукописей X–XI веков типична особая монументальность. Увесистые, большого размера книги с крупным письмом декорированы таблицами канонов и миниатюрами лишь на первых листах, в самом тексте орнаменты либо совсем отсутствуют, либо даются, с конца X века, крайне скупо (несложные украшения заглавных букв, маргинальные знаки). Массивный орнамент выполнен в широкой обобщенной манере, в нем нет тонкой каллиграфической отделки, столь характерной для позднейших киликийских рукописей. Таковы каноны, в Армении называемые хоранами, в Евангелии 887 года из Лазаревского института в Москве, ныне хранящемся в Ереване (Матенадаран, 6200), в «Евангелии переводчиков» 966 года в Уолтерс Apт Гэлери в Балтиморе (537) и в Евангелии 986 года в Ереване (Матенадаран, 7735). В большинстве рукописей евангелисты (либо апостолы) представлены, согласно сирийской традиции, стоящими в ряд, причем иногда их располагают в два регистра: Евангелие X века в Библиотеке Армянского патриархата в Иерусалиме (2555), Евангелие 1018 года в Ереване (Матенадаран, 4804), Евангелие XI века в Галерее Фрир в Вашингтоне (33.5, 47.2–4) и многие другие121. Евангельские сцены даются в старых сирийских редакциях, которые подвергаются настолько сильному упрощению, что нередко образуются примитивнейшие идеограммы — совершенно плоские, подчеркнуто линейные, ярко расцвеченные. Здесь как бы воскресает к новой жизни тот «месопотамский» стиль, самым ранним и ярким проявлением которого была роспись синагоги в Дура. Таковы фрагмент Евангелия X века в Библиотеке мхитаристов в Вене (697) и четыре рукописи из Матенадарана в Ереване: Евангелие 1033 года (283), Евангелие 1038 года (6201), Мелитенское Евангелие 1057 года (3784) и Евангелие XI века без указания точной даты (974).

Из этих ранних рукописей, возникших в коренной Армении и исполненных в чисто восточном стиле, наиболее выдающимися являются знаменитое Эчмиадзинское Евангелие 989 года, написанное в монастыре Нораванк в районе Сюника, и Мугнинское Евангелие середины XI века, ныне хранящиеся в Ереване (Матенадаран, 2374 и 7736). В Эчмиадзинском Евангелии иллюстрации на страницах текста выполнены позже, но каноны и листовые миниатюры, кроме четырех более ранних миниатюр в конце рукописи, возникли, как это убедительно доказали К. Вейцман и С. Дер Нерсесян, в X веке. Светлые краски образуют изысканную гамму — лаконичную и яркую, полную непередаваемого в словах очарования. Монументальные миниатюры Мугнинского Евангелия принадлежат, несомненно, фрескисту. Они сделаны в смелой, энергичной манере, несколько приближающейся к стилю каппадокийских росписей. Иконография евангельских сцен напоминает сирийские памятники, в орнаментике встречается немало иранских мотивов. Из той же мастерской вышло, вероятно, и Евангелие 1053 года, написанное в монастыре Сандухк около Ани (Матенадаран в Ереване, 3793). Евангелисты представлены здесь сидящими, инициалы украшены их символами. Византийские влияния становятся действенным фактором лишь в небольшой группе армянских рукописей XI века, возникших непосредственно на византийской почве либо в тяготевших к Византии областях. Это написанное в Адрианополе, в Македонии, Евангелие 1007 года и происходящее из Трапезунда Евангелие раннего XI века (обе рукописи хранятся в Библиотеке Сан Ладзаро в Венеции, 887 и 1400), а также Евангелие царя Гагика Карсского середины XI века в Библиотеке Армянского патриархата в Иерусалиме (2556). Несмотря на греческие надписи, миниатюры первого манускрипта выдают почерк армянского художника, прошедшего основательную выучку. Крайне характерно, что он изображает Марию с младенцем в типе сидящей Одигитрии, впервые сложившемся на сиро-египетской почве и не получившем широкого распространения в Константинополе. Миниатюры второй рукописи принадлежат не менее чем четырем художникам. В украшении этого Евангелия сотрудничали греки и армяне, причем последние всячески стремились приспособиться к стилю первых. Такого рода слепое подражание византийским образцам представляет для армянской живописи XI века исключение, так как ее стиль коренится в это время в старых восточных традициях.

Живопись

 С последней четверти IX века в Армении началась полоса национального подъема. Освободившись от арабов, страна распалась на ряд самостоятельных царств. На первое место выдвинулось могущественное Анийское царство, достигшее особого расцвета при царе Гагике I (990–1020). В борьбе с арабами Армению поддерживала Византия. Но со второй половины X века греческие императоры вступили на путь захвата сначала южных, а затем и других армянских земель, и в 1045 году все Анийское царство было присоединено к Византийской империи. На короткое время, благодаря усилившимся культурным связям Армении с Византией, в местной миниатюре намечается византинизирующая струя, однако во второй половине XI века, когда в Армению началось вторжение турок-сельджуков, она быстро сходит на нет. 
Старые источники говорят о существовании в VI–VIII веках камсараканской школы миниатюры, а в IX веке татевской школы. К сожалению, ни одной лицевой армянской рукописи до середины IX века не сохранилось. В этот ранний период армянское искусство, вероятно, зависело от сирийского еще больше, чем в позднейшее время. Только с начала XI века в Армению просачиваются византийские влияния. Но последним никогда не суждено было стать решающим фактором в развитии армянской живописи. Они сыграли значительную роль лишь в Киликии и в тяготевших к ней областях, в коренной же Армении им оказалось не под силу сломить местные традиции, всегда остававшиеся основой стиля. 
Обособленное место в ряду ранних армянских рукописей занимает известное Евангелие царицы Млке 851 года в Библиотеке Сан Ладзаро в Венеции . Прелестные нильские пейзажи с экзотическими животными и крохотными фигурками в лодках, украшающие таблицы канонов, навеяны, несомненно, старыми александрийскими образцами, которые легко могли быть занесены в Армению через Сирию. В фигурах сидящих Матфея и Марка (Лука и Иоанн представлены стоящими), равно как и в сцене, изображающей Вознесение Христа, чувствуются византийские отголоски, недостаточно, однако, сильные, чтобы видоизменить местную основу стиля. 
Хотя данный тип и восходит к александрийской редакции, тем не менее на Кавказ он был занесен из Сирии, где получил, как это доказывает Евангелие Рабулы, широкое распространение уже в VI веке. 

Важной фигурой в истории армянской живописи является Торос Рослин.

Торос Рослин— армянский художник-миниатюрист второй половины XIII века, крупнейший мастер киликийской школы миниатюры. Работал в монастыре Ромкла. Сохранилось 7 подписных рукописей Тороса Рослина, исполненных им в 1256—1268 (в том числе так называемое Малатийское евангелие, 1268, Матенадаран, Ереван).

В творчестве Тороса Рослина, знаменующем собой вершину в развитии всей армянской книжной миниатюры, нашли яркое отражение черты нового мышления, во многом отошедшего от средневековых мировоззренческих представлений. Характерные черты произведений Тороса Рослина — чёткость композиционных решений, особая ясность трактовки пространства. Почти вся его деятельность связана со скрипторием Ромклы – крепости, а также резиденции католикоса Констандина I Бардзрбердци (период правления – 1221–1267), находившейся неподалеку от Эдессы, в пограничной с Киликией части северной Месопотамии. К подписным, бесспорно связанным с рукою Рослина кодексам принадлежат евангелие 1260 и 1262 (оба – в собрании армянского патриаршества – католикосата – в Иерусалиме); Евангелие Зейтуна (1256) и Евангелие Малатии (1267–1268; оба – в Матенадаране, Ереван); Евангелие Себастии (1262, галерея Уолтерс, Балтимор, США). Вне Ромклы, в Сисе, столице тогдашней Киликии, мастером был переписан и украшен Маштоц (Требник) 1266 (в собрании католикосата в Иерусалиме). Помимо этого несколько манускриптов приписываются Рослину или его мастерской на основании стилистических аналогий. Всего же «рослиновский» круг включает около 400 миниатюр.

Геворк Башинджахян - армянский живописец-пейзажист. Основоположник армянского реалистического пейзажа. Создал более 1000 картин. Работам раннего периода характерна тончайшее воспроизведение природы, применение некоторых элементов академической живописи («Арарат» (1883), «Дом Х. Абовяна в Канакере» (1884), «Березовая роща» (1888), «Оттепель на Кавказе» (1890).

Ведущую роль в становлении армянской живописи сыграл знаменитый график и пейзажист  Мартирос Сарьян(1880-1972).  Несмотря на то, что основной темой  его работ была природа Армении («Гора Арацаг», «В армянской деревне»,  «Улица. Полдень»), Сарьян написал большое количество талантливых портретов («А.Исаакян», «Автопортрет с палитрой»), а также невероятно колоритных и ярких натюрмортов («Осенний натюрморт», «Натюрморт. Виноград»). Широко известна также книжная графика Сарьяна («Армянские народные сказки») и его работы в качестве театрального художника.В центре Еревана находится музей Мартироса Сарьяна.

Вардгес Суренянц (1860-1921) явился основоположником принципиально нового исторического жанра. Многие его произведения посвящены геноциду армян («Попранная святыня», «После погрома»), а также тематике, навеянной  древними армянскими легендами.  Исторический пейзаж «Церковь Репсиме» наполнена болью и душевными переживаниями художника за свою землю. Девяностые годы девятнадцатого века – время становления пейзажа, как самостоятельного жанра в живописи Армении.

Особенно сильное влияние на творчество армянских пейзажистов оказали картины Ивана Айвазовского (1817-1900).  Армянин по национальности, он являлся одним из самых выдающихся художников-маринистов девятнадцатого века, и многие его работы  были посвящены   национальной тематике своей исторической родины («Севан»,  «Погром армян в Трапезунде», «Арарат»). В традициях картин великого художника, которые были посвящены армянской природе «Девятый вал»— одна из самых знаменитых картин русского художника-мариниста Ивана Айвазовского.

Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Ерванд Семёнович Кочар - армянский скульптор и художник. Кочар жил в Париже.

За 13 лет пребывания в Париже он участвовал в многочисленных выставках. Организовал 5 персональных выставок, удостаиваясь высоких отзывов самых знатных арт-критиков.

Во Франции он создает новый вид художественно-пластической выразительности «Живопись в пространстве» («Peinture dans l’espace»), которое включает время, как дополнительное четвертое измерение.

В 1984 году В Ереване открылся Музей Ерванда Кочара, который полностью представляет творческий путь художника. Только в музее Ерванда Кочара и в Центре Помпиду можно увидеть работы из серии «Пространственная живопись».

Музыка

Во все времена своего существования  армянский народ сопровождала музыка, еще одно проявление культурной жизни армян.Являясь одной из самых древних, обладая ярко выраженным своеобразием, мелодическим богатством и композиционным благородством, армянская народная музыка оказала значительное влияние также и на развитие всей мировой музыкальной культуры. Армянская народная музыка начала формироваться с XII века до н. э. вместе с языком этой древней нации. Артефактами, которые свидетельствуют, что музыка здесь начала развиваться со II тыс. до н. э. являются музыкальные инструменты, найденные археологами.

Особое место в древней армянской музыке занимали ХАЗЫ.Ха́зы — особые знаки нотописания в Армении известных с VII века. Разновидность невм, применявшихся в средневековом армянском певческом искусстве, во времена независимого от структуры словесных текстов развития принципов формо- и ритмообразования в монодии.Хазовые знаки пения возникли в Армении, где была создана самобытная армянская национальная система записи. Хазовое письмо объединяет армянскую письменную систему с устной традицией. Система хазовых знаков была разработана в VII - IX веках, предположительно поэтом и учёным Степаносом Сюнеци (вторым), который произвел вторую систематизацию гласов и в конечном счете изобрел систему нотописи — хазы. Особое место в их изучении принадлежит Комитасу, который собирался до конца разрешить загадку древней армянской нотной системы — хазов. Если бы это удалось, его изыскания сыграли бы большую роль для их понимания. Однако во время 1-й мировой войны 1914-18 и геноцида армян, относящиеся к области хазоведения большая часть работ Комитаса была утрачена. В одной из них подробно рассматривались вопросы расшифровки хазов. Но и некоторые уцелевшие записи и изданные статьи армянского композитора, относящиеся к области хазоведения, представляют значительную ценность.

Огромную роль в формировании и становлении армянской музыки сыграл Комитас. Комитас создает хор, оркестр народных инструментов, делает обработки народных песен, пишет первые исследования об армянской церковной музыке. Он сосредоточивает своё внимание на темах, касающихся народного музыкального творчества, раскрывает содержание народных песен.В его концертной программе основное место принадлежало армянским народным песням. Искусством Комитаса были покорены известные музыканты: Венсан д’Энди, Габриэль Форе, Камиль Сен-Санс. В 1906 году после одного из концертов выдающийся французский композитор Клод Дебюсси взволновано воскликнул: «Гениальный отец Комитас ! Преклоняюсь перед Вашим музыкальным гением!»

1921 году в ценре Еревана при содействии Романоса Меликяна была основана Ереванская государственная консерватория имени Комитаса.

Еще одна значимая историческая фигура армянской культуры – Саят Нова.

Сая́т- армянский поэт и музыкант (ашуг), мастер любовной лирики. На протяжении более чем 150 лет жизнь и творчество известного поэта является предметом дискуссий в среде литераторов, языковедов, историков и философов. Тем не менее, множество важных обстоятельств и подробностей его жизни до сих пор не до конца выяснены и не изучены.Поэт писал стихи на нескольких языках. Большую часть своего времени он посвящал народному просвещению, как певец-поэт. В стихотворной форме на трёх языках он воспевал начала жизненной мудрости, морали, осуждал распущенность и спесивость «сильных мира сего», осуждал социальную несправедливость, однако главная тема его поэзии — любовь. Интересно то, что его песни на разных языках ни смыслом, ни формой никогда не повторяли, а лишь дополняли друг друга. Для творчества Саят-Новы характерны самобытность музыкального языка, синтез армянского мелоса с ритмическими элементами музыкальных традиции других народов Востока. «Я — Саят-Нова!»( псевдоним Арутю́на Саядя́на) — так он назвал сам себя.

Огромный вклад в международной классической музыке имел великий армянский композитор Арам Хачатурян. Один из крупнейших и самых значительных композиторов XX века. Автор 3 балетов(“Гаянэ’’, “Спартак”, “Счастье”) 3 симфоний, 6 концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и театральным постановкам. Рукописи Арама Хачатуряна внесены в международный реестр всемирного документального наследия "Память мира" Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).

Особое место в истории армянской музыки занимает Арно́ Арутю́нович Бабаджаня́н -  советский армянский композитор, пианист, педагог. Композитор обрёл огромную популярность как песенник, успешно сотрудничал с поэтом Р. Широчайшее признание имеет «Ноктюрн».Композитор много работал и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров.

Один из основоположников армянской классической музыки (наряду с Комитасом) Александр Афанасьевич Спендиаров (Спендиарян)  талантливый композитор, видный музыкально-общественный деятель, воспитатель молодёжи, дирижёр.

Романос Меликян  — армянский композитор, музыкально-общественный деятель, хормейстер и музыкальный педагог. Написал пьесы для фортепиано, романсы для голоса и фортепиано. В Ереване находится государственное музыкальное училище имени Романоса Меликяна.

Немалый вклад в развитие мировой оперной  и классической музыки внесли такие армянские певцы как Гоар Гаспарян, Лусине Закарян, ), Асмик Папян (выступает на сцене Венской государственной оперы и Метрополитен-оперы), оперная певица армянского происхождения Мария Гулегина (Мейтарджян) (Люксембург)., Гегам Григорян, Анна Маилян.

Лусине Закарян - ярчайшая личность в армянской церковной и оперной музыке. Была солисткой армянского симфонического оркестра, пела в хоре армянской апостольской церкви Сватого Эчмиадзина,  она выступала во многих странах мира.

Среди армян, завоевавших всемирную популярность в эстрадном жанре в наши дни можно отметить знаменитого шансонье Шарля Азнавура  (Франция ), певицу Шер (Шерилин Саркисян(США )), Сержа Танкяна (System of a down)(США), музыкант, мастер игры на дудуке Дживан Гаспарян, джазовая певица Татевик Оганесян (США).

Танец

Армянский танец также всегда играл важную роль в культурной и повседневной жизни армянского народа. Танец для армян – своеобразное проявление не только радости, но и силы и мощи. В Армии Обороны страны солдаты часто исполняют армянские боевые танцы. Так армянский танец “Кочари” - народный массовый (мужской) танец, который также называют – “Танец Победы”. Еще один национальный танец армян – танец БЕРД. Корни танца относятся к одному из исторических областей Армении Васпуракан, представляя собой народную игру «Гмбетахах». Во время танца исполнители придерживаются исключительно национальных костюмов.Обязательный элемент танца - построение крепости , во время которого танцоры создают двухэтажную стену, взбираясь на плечи участникам танца."Берд" - единственный народный танец, включающий в себя подобный элемент.

Трахáг (пляска с саблями) — армянский национальный танец. Относится к воинственным танцам, исполняется исключительно мужчинами (сольно, дуэтом либо коллективно). Трахаг изначально исполнялся как ритуальный обряд, внушающий воинам отвагу и непобедимый дух перед началом войны или ожесточённого боя.

Исполняется в сопровождении инструментального ансамбля. При групповом исполнении танцоры, разделившись на две партии, «сражаются», исполняя прыжки, вращения, присядки, меняясь местами. Один ряд наступает на другой или преследует его, другой — отступает и защищается. Движениями вперёд и в стороны передаётся нападение на врага, движениями назад — отступление и оборона.

Ярхушта - армянский барабанный танец. Танец корнями идет еще из языческого прошлого Армении. Исполнялся как перед битвами, так и после них. Выходило два бойца, которые с оружием в руках и доспехах бились в танце. Естественно, эти поединки были условными.

Культура Армении богата уникальными проявлениями, которые дали начало культурному разнообразию и стали частью мирового самосознания. Некоторые из них включены в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Одним из них является армянский национальный музыкальный инструмент- дудук.     Дудук или тсиранапох (изготовляется  из абрикосового дерева, Абрикос на латыни звучит как “АРМЕНИАКА” – “Армянский фрукт”.) представляет собой деревянный духовой инструмент, имеющий форму цилиндра с двурядно расположенными высверленными отверстиями. Волшебный звук дудука не оставит равнодушным никого. В 2005 году музыка армянского дудука была включена в “Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества”.

Следующим культурным наследием, вошедшим в список Юнеско является армянский Хачкар.

Хачкар (крест-камень) — вид армянских архитектурных памятников, представляющий собой каменную стелу с резным изображением креста.

Хачкар является вертикально воздвигнутой стелой с орнаментом резного креста посередине, покоящегося на солярном символе, или вечности, и сопровождаемого растительно-геометрическими, зооморфными мотивами, высеченными антропонимическими фигурами. Крест заключает в себе победоносный и спасительный смысл и представлен в центре космоса как древо жизни на райской горе, связывающее будущее и вечность. Для изготовления хачкара мастера, как правило, использовали местный материал – базальт или желто-красный туф.

В ноябре 2010 года искусство создания хачкаров с формулировкой «Символика и мастерство хачкаров, армянские каменные кресты» было внесено в репрезентативный список ЮНЕСКО по нематериальному культурному наследию человечества.

Еще одно культурное наследие армян, пополнившее список ЮНЕСКО- древний армянский эпос, соединяющий историю четырех поколений сасунского рода из географического анклава Армянского нагорья, известного своим богатым фольклором и неукротимым духом. Эпос формировался в Х веке на основе устных преданий, предававшихся из века в век. Самые ранние письменные упоминания об эпосе встречаются у португальских путешественников XVI века. В 2012 году эпос “Давид Сасунский” включен в Список нематериального культурного наследия человечества.